蚂蚁全媒体中心郭甘泉：为何当代一些书法“大家”出不了高水平作品

原标题：为什么当代一些书法“大家”创作不出高水平作品？

作者：蚂蚁全媒体中心专栏作家：郭甘泉

晋唐时期是我国书法的一个巅峰时代，书法不仅从篆书、隶书过渡到楷书、行书、草书阶段，不仅出现了大书法家钟繇、王羲之、王献之、欧阳询、柳公权、颜真卿、张旭、怀素等人，而且王羲之还创作了一篇文辞美与书法美融合的作品《兰亭序》。

 

（王羲之书法兰亭序局部）

《兰亭序》是一篇脍炙人口的散文佳作，用词贴切，金句连绵，文意超逸而旷达；整幅书法每个字形态各异，把书法的实用性和艺术性相结合，开创了一代新书风，成了行书的典范之作。

 

（颜真卿书法《祭侄稿》）

颜真卿也是品行高、注重文学修养的诗人、作家、书法家代表，他的《祭侄稿》抒发了凄凉的情怀，文笔优美，是文字、书法并美的作品，也是传世的经典之作。

 

（苏东坡书法李白诗卷二）

宋代苏东坡是旷世文豪，他写的《李白仙诗卷》把文学与书法融合达到了一个新高度。李白诗仙气飘飘，豪气干云，苏东坡的书法笔触与内容相契合，笔随字转，意境美妙无比。他自己的《寒食帖》是在满怀悲凉的情境下，娓娓道来文章，写出了满纸的苍凉，直抒胸臆，这篇书法作品足足惊艳了一千年。

 

（苏东坡《赤壁怀古》词，郭谦用铁笔隶书体书写）

苏东坡的《赤壁怀古》词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。也是历代书法家最喜欢书写，百姓最喜欢悬挂的书法作品。

明代文征明一生不事权贵，酷爱书法、绘画、文学、诗词，并对中国古代文化深有研究，在书法史上占有重要的地位。他书法最高水平的作品是北宋政治家、文学家、史学家司马光的文章《独乐园记》。这幅作品一气呵成，潇洒流畅。司马光的精美文辞加上文徵明的靓丽书法，使作品神采奕奕，珠联璧合，达到了炉火纯青的地步。

 

（独乐园记局部）

 

《归去来兮辞》是晋代文学家陶渊明的抒情小赋，这篇文章语言朴素，辞意畅达，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，富有有很强的感染力。文征明书法时，人书俱老，唯美精致，不同凡响。

（王铎书法《杜甫诗卷》）

王铎是明末清初时的著名书法家，博学好古，工诗文。王铎的书法笔力雄健，长于布白，楷、行、隶、草，无不精妙。他的草书《杜甫诗卷》，书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如、力道千钧的力量。他的书法作品把杜甫诗歌句句经典、脍炙人口的那种传神入化意境表现的别具风韵。历代真正的文人书家类似案例很多很多，不枚胜举。

从历史上看，高水平的书法作品都是文辞与书法结合完美的作品，即抒发情感，又载道育人。可是，当代一些书法家只注重书法的技巧，忽略文化的修养。甚至有些人提出书法与书写的内容无关的论调，写乱书、丑书、射书等丑书法、怪书法，这与书法的正脉大差离格。他们只谈书法的线条、结体、章法（古人书法理论里谈的很详尽、很深。他们谈的是皮毛，当然谈不出所以然来），居然还有人荒谬地说：“书法并不是大众艺术，它是给少数人看的，只有懂了书法的人才能看得懂它，并且书法必然走向其艺术性的道路。” 写一些大众不认识的字来搞所谓的创新，打着艺术性的旗号搞招摇撞骗，必然引起书法界有识之士及书法爱好者嗤之以鼻。

书法作品美不美，作品内容与形式是否达到文辞美与书法美的高度，这也是判断一件书法作品水平高低的一个衡量标准。自称是书法大师、书法大家的人有没有高水平的作品来感动人、震撼人？牛皮不是吹的，而是需要拿出像样的书法作品让人信服。精妙、无比、绝伦的书法作品本身会说话，不是靠什么会员、理事、院长、教授、会长、主席等名誉来借大旗充虎皮，吓唬人的。

当代的一些“书法大家”为什么写不出高水平的惊世书法作品，这与他们的修养有关，与他们的精力、时间用在什么地方有关。靠投机钻营政治权利、名誉、金钱的人，借着权势到处搞丑书法展览，不知羞耻，遗忘初心，不花大气力和时间，精心学习、创作，当然一世无成，被历史耻笑。